* L’horaire est sujet aux changements
Mecredi, le 13 novembre, 2019 | |
1400 – 1700 / 2pm – 5pm
Foyer, Hôtel ALT |
Inscriptions et salon de réseautage
Passez à la table d’inscription Ticketpro située dans le hall d’entrée pour obtenir votre badge ou toute autre information concernant l’événement. Vous trouverez de nombreux espaces dans le hall de l’hôtel pour des réunions décontractées. La conférence CAPACOA occupera tout l’hôtel ALT, ce qui permettra un excellent réseautage entre pairs. |
1700 – 1900
5pm – 7pm Pavilion Rossy, Centre national des Arts |
Dîner de gala et remise de prix – avec billet
Joignez-vous à nous pour un souper d’ouverture spécial au Centre national des Arts, la salle est à confirmer. Remise de prix Le Prix du Centre national des Arts pour contribution exceptionnelle à la tournée et le Prix CAPACOA seront remis au cours de la soirée. |
1900 – 2200
7pm – 10pm 4ième Salle, Centre national des Arts |
Transformer les paysages – Soirée d’ouverture
Les voix féminines sont l’épine dorsale des paysages humains et naturels complexes. À travers des performances et des récits musicaux, ces voix d’artistes réverbèrent, amplifient et élargissent l’esprit, l’âme et le corps. Ogimaakwewak Singers Moe Clark
S’appuyant sur les fondements d’une électro-pop puissante et transculturelle établis sur son premier album éponyme de 2013 et nominé aux Junos, Polaris Long-Listed 2017 follow-up The Fight Within, acākosīk incorpore des teintes plus intenses et urgentes d’alternatif, de post-rock, voire d’industriel. Le résultat à la fois cohésif et combustible donne un coup de pouce aux innovateurs modernes comme Florence + The Machine et les brindilles FKA, tout en empruntant les sons accumulés au fil des siècles par les ancêtres cris et métis du site iskwē Les arrangements orchestraux de trois de ces chansons ont été présentés pour la première fois par iskwē et l’Orchestre du CNA au Gala de l’anniversaire d’or du CNA le 5 octobre 2019. |
22:00
10pm Bar de l’Hôtel ALT, Altcetera Café |
Venez finir la soirée au bar de l’Hôtel ALT
Venez terminer la soirée avec vos pairs pour de belles conversations ou même pour une partie de billard à l’hôtel ALT, Altcetera Café. |
UP | |
Jeudi, le 14 novembre, 2019 | |
8:00 – 17:00
8:00am – 5:00pm Foyer, Hôtel ALT |
Inscriptions et salon de réseautage
Passez à la table d’inscription Ticketpro située dans le hall d’entrée pour obtenir votre badge ou toute autre information concernant l’événement. Vous trouverez de nombreux espaces dans le hall de l’hôtel pour des réunions décontractées. La conférence CAPACOA occupera tout l’hôtel ALT, ce qui permettra un excellent réseautage entre pairs. |
9:00 – 10:30
8:30am – 10:30am Salle Indigo, Hôtel ALT |
De nouvelles voix – De nouvelles visions
En regardant vers l’avenir, cette conversation ouvre la voie à une nouvelle génération de visionnaires et à leurs perspectives d’engagement, de processus et de présentation en tant que diffuseurs. Lindsay Lachance
Lindsay travaille avec les jeunes depuis plus de 15 ans dans des camps d’été, des centres communautaires, le Programme des jeunes autochtones du Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique et le Programme de résidence des jeunes autochtones du Musée des beaux-arts de l’Ontario. Lindsay est une petite-fille, une fille, une nièce, une cousine, une cousine, une sœur, une tante et une partenaire. Elle honore les cadeaux, les offrandes et les enseignements que les femmes autochtones avant elle ont offerts et est motivée à honorer et à soutenir la prochaine génération de leaders. Robert Thomson
Pam Patel
Commandité par: |
10:30 – 12:00
10:30am – 12:00pm Salle Indigo / Rose, Hôtel ALT |
Rencontre un à un – agent et diffuseurs |
12:00 – 13:30
12:00pm – 1:30pm |
Diner libre |
13:30 – 15:30
1:30 – 3:30pm Salle Indigo, Hôtel ALT |
Nouveaux modes de collaboration dans un monde numérique lié
À l’ère des algorithmes et des recommandations personnalisées, tout ce qui n’est pas accessible sous forme de données est peu susceptible d’être trouvé et de faire l’objet de recommandations. Alors que d’autres industries ont depuis longtemps fait en sorte que leurs contenus puissent être facilement découverts par les machines, le secteur du spectacle vivant accuse un sérieux retard. Des solutions axées sur les données ouvertes et liées pourraient cependant permettre aux organismes des arts de la scène d’effectuer un rattrapage. Ensemble. Akoulina Connell, consultante en agilité d’entreprise
Frédéric Julien, Directeur, recherche et développement
|
15:40
3:40 pm Foyer de l’hôtel ALT |
Départ de l’autobus pour l’École de la Salle |
16:00 – 17:00
4pm – 5pm École de la Salle |
RUBBERBAND
Au fur des dernier 15 ans, Victor Quijada et son RUBBERBAND ont non seulement redéfini les codes de la breakdance dans un contexte institutionnel, et animé la scène de la danse québécoise, mais ont aussi ouvert la voie à de nouveaux créateurs fascinés par cette forme de danse. Armé d’une technique qu’il a conçue pour les danseurs, la méthode RUBBERBAND – un vocabulaire électrisant alliant l’énergie du hip-hop, le raffinement du ballet classique et la qualité angulaire de la danse contemporaine – et une quarantaine de créations et collaborations au Canada et à l’étranger, Victor Quijada a toujours continué à évoluer et innover au cours de sa fructueuse carrière. En décembre 2017, Victor Quijada a reçu le prix de la diversité culturelle au Prix de la danse de Montréal. Pour en savoir plus: Élisabeth Comtois |
17:00
5:00pm École de la Salle |
Départ de l’autobus pour le Blacksheep Inn |
18:00 – 18:30
6:00pm – 6:30pm Blacksheep Inn Veuillez noter que l’ordre des vitrines est sujet au changement |
Silla et Rise
Silla et Rise, est une collaboration artistique se situant à l’intersection du chant de gorge inuit et de l’electro-futurisme de la musique de danse globale. Silla, ce duo composé de Cynthia Pitsiulak (Kimmirut, NU) et Charlotte Qamaniq (Iglulik, NU), est un mot inuktitut qui signifie <<météo>> ou <>. Il s’agit d’un mot nuancé, difficile à traduire. Silla nous enveloppe; Silla nous lie à la terre ancestrale, à la lune, au soleil, aux étoiles, à l’océan, à l’air que nous respirons. Rendant homage à, et honorant la culture inuit et sa spiritualité, les artistes nous transmettent et partagent avec nous les chansons traditionnelles et contemporaines de leur culture. Rise, c’est Rise Ashen, DJ, danseur et musicien d’Ottawa, qui consacre son art à l’exploration de la fusion de la musique traditionnelle et futuriste. Pour en savoir plus: Eric Vani |
18:30 – 20:00
6:30pm – 8pm Blacksheep Inn |
Souper de groupe (billets 35 $) |
20:00 – 21:00
8:00pm – 9:00pm Blacksheep Inn Veuillez noter que l’ordre des vitrines est sujet au changement |
Vitrines
Elle Márjà Elle Márjà est une artiste sami aux multiples talents qui, ces dernières années, s’est distinguée en tant qu’artiste dans les grands festivals internationaux de l’industrie, en tant que compositeur de musique de film et en tant que cinéaste. Elle est remarquable à l’intersection du Yoik, de l’électronique et de la musique indigène. À travers son art, elle raconte des histoires personnelles de son passé familial en tant qu’éleveuse de rennes. Les concerts sont toujours très visuels avec un paysage audiovisuel souvent qualifié de poétique et d’exotique. Ensemble avec le producteur Morten H. Pettersen, ils ont créé un son unique. C’est frais et arctique, coloré par des Yoiks anciens et nouveaux. Elle Márjá a récemment collaboré musicalement avec le compositeur Christophe Beck (Frozen, Hangover) dans le long métrage “The 12th Man” (2017) de Harald Zwart. Elle a été nommée “Highlight” au festival Folk Alliance International à Kansas City en 2017 (USA). Elle a l’expérience du Théâtre National Sami Beaivváš en tant que compositrice. Elle a également réalisé et produit plusieurs courts métrages, vidéoclips et films d’art. Elle Márjá a donné de nombreux concerts et performances lors de festivals et d’événements dans les pays nordiques, et a acquis de l’expérience sur la scène internationale aux Etats-Unis, au Canada, en Russie, en Allemagne, en Lituanie, en Suède, au Guatemala, au Brésil et en France. Eira est actuellement dans le groupe Snoweye avec les stars mondiales John Paul Jones et Lucy Parnell (UK / SÁ). Cette année, elle est en vedette à Womex. Pour en savoir plus: Morten Pettersen Reeny Smith est une force sur scène et en studio. Auteure-compositrice, musicienne et productrice, Reeny livre de la magie chaque fois qu’elle monte sur scène. Sa voix extraordinaire, sa présence confiante et son spectacle énergique sur scène en font une expérience inoubliable et divertissante. Les éloges pour ses talents s’accumulent. Lors des East Coast Music Awards de cette année à Charlottetown, la performance remarquable de Reeny à la cérémonie de remise des prix lui a valu une standing ovation et deux voyages sur le podium pour rapporter deux trophées à la maison. Elle a également été classée parmi les 10 premières de l’émission nationale Searchlight de CBC/Radio-Canada. Son premier album, WWIII : Strength Courage Love, est sorti en 2018 et ses compositions l’ont menée en Allemagne et au Japon. Elle a collaboré avec des artistes comme Quake Matthews et fait la première partie d’Anderson Paak, mais malgré tout, Smith dit que ce dont elle est la plus fière, c’est d’avoir développé son art comme compositrice et d’être reconnue pour son travail acharné dans la profondeur et le réalisme de son œuvre. Elle travaille actuellement sur un nouvel album de Noël qui sortira cet automne. Reeny a toujours été inspirée et nourrie par sa famille et ses amis musiciens qui ont grandi à North Preston, en Nouvelle-Écosse. Pour en savoir plus: Fiona Diamond Boogát est un musicien canadien-mexicain établi à Montréal (Qc, Canada), mélangeant le Hip-Hop avec les musiques latines telles que la Cumbia et le Reggaeton. Son disque NeoReconquista remporta le prix Juno et le prix Félix pour ”Meilleur Album Musique du Monde”, respectivement, aux galas Juno 2016 et ADISQ 2016. De descendance paraguayenne et mexicaine, il est né à Québec de parents immigrants et élevé dans le quartier Beauport de la ville. Par la suite il déménagea à Montréal en 2001 où sa carrière démarra. Performant initialement en Français, Boogát opta pour l’Espagnol à la suite de plusieurs séries de spectacles avec le groupe de musique latine Roberto Lopez Project et le producteur de musique électronique Poirier; découvrant un nouveau monde de possibilités qui ouvrit la porte à maintes collaborations avec des artistes tels que Frikstailers, Uproot Andy, El Hijo De La Cumbia, Radio Radio, Lido Pimienta, El Dusty, G-Flux, Sotomayor, Super San, Niña Dioz, Mati Zundel et El Remolon, entre autres. En 2013, il publia son premier album dans la langue de Cervantes: El Dorado Sunset. Le disque se mérita deux prix Félix, pour ”Meilleur Album Musique du Monde” et ”Producteur de l’Année” au gala de l’ADISQ 2013. Depuis, il a été continuellement en tournée au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Argentine, Angleterre, Allemagne, Hollande, France, République Tchèque et Espagne. Neo-Reconquista, incluant des collaborations avec La Yegros, Sonido Pesa’o et Pierre Kwenders, a été publié en 2015. Pour en savoir plus:Noémie Azoulay |
21:10
9:10pm Blacksheep Inn |
Retour de l’autobus pour l’Hôtel ALT |
21:30
9:30pm Bar de l’Hôtel ALT, Altcetera Café |
Venez finir la soirée au bar de l’Hôtel ALT
Venez terminer la soirée avec vos pairs pour de belles conversations ou même pour une partie de billard à l’hôtel ALT, Altcetera Café. |
UP | |
Vendredi, le 15 novembre, 2019 | |
8:00 – 5:00
8am – 5pm ALT Hotel Lobby |
Inscriptions et salon de réseautage
Passez à la table d’inscription Ticketpro située dans le hall d’entrée pour obtenir votre badge ou toute autre information concernant l’événement. Vous trouverez de nombreux espaces dans le hall de l’hôtel pour des réunions décontractées. La conférence CAPACOA occupera tout l’hôtel ALT, ce qui permettra un excellent réseautage entre pairs. |
8:30 – 11:00
8:30am – 11am ALT Hotel Lobby |
Montage de la salle d’exposition |
8:30 – 10:00
830am – 10am Salle Indigo, Hôtel ALT |
L’art et son pesant d’art: L’énigme de la communication – Identifier le comment, le quoi, le pourquoi, le quand, le où et le comment de la connexion avec nos collègues.
Dans notre domaine en constante évolution des arts de la scène, nous nous demandons constamment comment établir un contact efficace et communiquer efficacement entre nous, qu’il s’agisse d’un agent/gérant, d’un diffuseur, d’un artiste ou d’un organisme de service. Cette séance interactive mettra l’accent sur un dialogue authentique et inclusif, c’est-à-dire sur l’établissement de contacts, la négociation de contrats, la planification préalable à la participation, le suivi après la participation ou la recherche de renseignements concrets. Présentateurs, agents et artistes désignés partageront de brefs commentaires sur les modes de communication, l’établissement et le respect des échéanciers et des limites, l’écoute d’un ” oui ” ou d’un ” non ” et ce qui favorise un esprit de découverte. Des séances en petits groupes animées suivront dans le cadre d’une discussion interactive. Mike Green
Presenté en collaboration avec: |
8:30 – 12:00
8:30am – 12:00pm Salle Orange, Hôtel ALT |
Milieux de travail respectueux dans les arts
CAPACOA est fière d’offrir l’atelier du Conseil des ressources humaines du secteur culturel, le Milieux de travail respectueux dans les arts. Comme les formateurs viennent de différentes régions du pays et du secteur, ils apportent une expertise et des connaissances spécifiques à ces offres. L’atelier durera 3 heures et sera adapté au public, qu’il s’agisse d’employeurs, de travailleurs, d’artistes ou d’un groupe mixte de participants. |
9:00 – 10:00
9:00am – 10:00am Salle Rose, Hôtel ALT |
Travailler ensemble vers un environnement durable
Il devient de plus en plus évident qu’en tant que société, nous devons garder l’environnement à l’esprit dans tous les aspects de notre vie, y compris la façon dont nous faisons des affaires en tant que secteur. Quelle est notre responsabilité collective envers l’environnement ? Quelles initiatives sont entreprises dans votre région, votre lieu ou votre région ? Comment pouvons-nous travailler ensemble ? Apportez vos initiatives et vos idées de collaboration pour cette discussion sur les façons d’aller de l’avant ! Mhiran Faraday est un administrateur artistique néo-écossais qui travaille actuellement au Banff Centre for Arts & Creativity, siège au conseil d’administration d’Arts Nova Scotia et est fellow canadien de l’International Society of Performing Arts (ISPA). Auparavant, elle a été directrice générale de Debut Atlantic et a travaillé avec Symphony Nova Scotia et dans le secteur du théâtre. Mhiran Faraday |
10:00 – 12:00
10am – 12pm Salle Indigo, Hôtel ALT |
Idées incommodes
Des praticiens chevronnés des arts discutent de leurs perspectives pour remettre en question, susciter et façonner le changement. Majdi Bou-Matar
Margo Kane
Elle a créé le Talking Stick Festival, un festival d’arts de la scène autochtones ayant lieu à chaque année à Vancouver, en plus de nombreux autres projets. Elle a reçu plusieurs prix pour son art et son œuvre au sein de sa communauté, incluant un Doctorat Honorifique en Lettres de la University of the Fraser Valley, et plus récemment, l’Ordre du Canada de la Gouverneure Générale. |
10:00 – 12:00
10am – 12pm Salle Fushia, Hôtel ALT |
Comment garder la santé sur la route – Sessions de perfectionnement professionnel pour agents et gestionnaires
Cette présentation offerte par Kimberly-Ann Waters, ND, naturopathe spécialisée en santé mondiale naturelle, vous donnera des conseils faciles et sains sur la façon de voyager heureux avec une bonne énergie, du repos et la tranquillité d’esprit ! Les voyages d’affaires peuvent être épuisants et peuvent affecter votre qualité de réponse aux tâches et aux engagements, que ce soit au travail ou plus souvent dans votre vie personnelle…. Kimberly-Ann Waters |
12:00 – 14:00
10:00am – 1:00pm Foyer du deuxième étage, Hôtel ALT |
Salle d’exposition et diner (billets 20 $)
Grâce au soutien de: |
14:00 – 15:30
2:00pm – 3:30pm Salle Indigo, Hôtel ALT |
Facteur de participation aux arts
Qu’est-ce qui motive les gens à assister des spectacles? Surtout, qu’est-ce qui les amène à devenir des spectateurs assidus. Ces questions préoccupent grandement le personnel responsable du marketing des arts. Pourtant, les réponses ne relèvent pas que du marketing et interpellent plutôt l’ensemble de l’équipe, de la billetterie à la direction. C’est ce que Nik Nanos vous amènera à percevoir au travers des constats du rapport Diversité et facteurs de participation aux arts. Au final, vous serez à même d’entrevoir quels genres d’expériences seront les plus susceptibles de donner à vos spectateurs un goût de « revenez-y». Nik Nanos
Nik dirige également l’équipe à l’origine de l’indice de confiance canadien Nanos Bloomberg, qui mesure la confiance des consommateurs dans l’économie canadienne et transmet les données aux terminaux Bloomberg chaque semaine. De plus, Nik a joué un rôle de premier plan dans l’élaboration du questionnaire et du travail de terrain pour Culture Track, une initiative historique sur l’impact important de la culture et de ses publics. Grâce au soutien de: |
14:00 – 15:30
2:00pm – 3:30pm Salle Orange, Hôtel ALT |
Wikidata : un outil collaboratif pour faire rayonner les artistes canadiens dans l’univers numérique
Vous en avez assez de naviguer de plateforme en plateforme pour publier ou rechercher des informations sur des artistes? Imaginez une base de connaissances collaborative, ouverte en lecture et en écriture, et liée à de nombreuses autres plateformes. Une telle base de connaissance existe. Elle s’appelle Wikidata. Elle est gratuite. Et elle a grand besoin d’informations à propos des artistes canadiens. Cet atelier offrira une introduction à Wikidata et aux autres plateformes collaboratives Wikimedia. Les participants y apprendront comment publier ou éditer des données dans Wikidata. Cet atelier est conçu principalement pour les artistes, les agents et les gérants d’artistes. Il sera aussi pertinent pour quiconque s’intéresse à la découvrabilité numérique. Stacey Allison-Cassin
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15:40
3:40pm Hôtel ALT, foyer |
Départ pour la marche vers Centre Carleton-Dominion Chalmers, Ottawa |
16:00 – 17:15
4pm – 5:15 pm Centre Carleton-Dominion Chalmers, Ottawa |
Voix d’artiste – session avec L’Assemblé Canadienne de la danse Animikiikwe Couchie
Présenté en partenariat avec l’Assemblée canadienne de la danse: |
17:15 – 17:30
5:15 – 5:30 Centre Carleton-Dominion Chalmers, Ottawa |
Pause danse avec Bboyizm |
17:30 – 18:15
5:30pm – 6:15pm Centre Carleton-Dominion Chalmers, Ottawa |
Vitrine
Justin Miller est un artiste drag queen de théâtre queer, basé à Toronto. Alliant l’esthétique de la traînée, l’éthique du clown de bouffon et un style de performance participatif gonzo, il crée des espaces théâtraux uniques qui célèbrent le pouvoir de transformation de l’expérience collective. Son alter ego Pearle Harbour – merveille du temps de guerre et tragicomédienne – on l’a appelé ” l’un des ajouts les plus bienvenus sur la scène torontoise… glamour, plein d’assurance et terriblement drôle ” (Xtra). Ses œuvres originales ont été présentées au SummerWorks Performance Festival, au Why Not Theatre’s RISER Project, au Theatre Passe Muraille, au High Performance Rodeo, au Rhubarb Festival, aux OUTstages, au Cultch, à The Second City, au Toronto Sketch Comedy Festival, à l’University of Toronto et dans de nombreux autres théâtres, clubs et cabarets au Canada. Il est artiste en résidence au Buddies In Bad Times Theatre. Parmi les récompenses, mentionnons le Prix du public (SW17), le Prix du public (SW17), le Prix de la performance solo exceptionnelle (My Entertainment World), le Prix du public préféré (Hart House Subscriber’s Choice Award) et la nomination aux prix Dora Mavor-Moore pour la performance masculine exceptionnelle et le Prix Dora Mavor-Moore pour la performance exceptionnelle et le design exceptionnel des costumes. Pour en savoir plus: Justin Miller “Pianiste hors pair ” (Radio-Canada), le Dr Rea Beaumont est “un interprète de renommée internationale ” (The New Classical) spécialisé dans la musique nouvelle virtuose du 20e siècle. Les performances et enregistrements de Beaumont, considérés comme “beaux” (MPR), sont diffusés dans le monde entier. Elle collabore avec des compositeurs de premier plan comme R. Murray Schafer pour la création de nouvelles œuvres, en plus de celles commandées pour elle par la Société Radio-Canada. Le livre de Beaumont sur Barbara Pentland a été sélectionné pour un prix international et elle a récemment reçu la prestigieuse bourse Chalmers du Conseil des arts de l’Ontario. FACTOR, OAC SOCAN, Banff Centre, Banff Centre, BC Arts Council, Conseil des Arts du Canada. Pour en savoir plus: Max Horowitz |
18:15
6:15pm |
Marche vers le souper de group, East India Company |
18:30 – 20:00
6:30pm – 8:00pm |
Souper de groupe (billets à 35$) East India Company |
20:00
8:00pm East India Company, 210 Somerset, Ottawa ON, K2P 0J4 |
Départ de l’autobus pour l’École de la Salle |
20:15 – 21:30
8:15pm – 9:30pm Ecole de la Salle Il y a possibilité de changement dans l’ordre des vitrines. |
Vitrine d’artistes
Pour en savoir plus: Apolonia Velasquez PITCH Rohit Chokhani est un programmeur artistique lauréat d’un prix Jessie Richardson de théâtre, ainsi qu’un metteur en scène et un leader culturel. Rohit a reçu le prestigieux « Vancouver Now Representation and Inclusion Award » en 2018. Il a également reçu le Jessie Richardson Theatre Award dans la catégorie des grands théâtres pour « Réalisation artistique importante » (2017) et le Shiamak Vancouver Community Award (du chorégraphe vedette de Bollywood Shiamak Davar) en reconnaissance de ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts du spectacle et du théâtre (2017). Il présentera en vitrine son projet Bombay Black qui est maintenant disponible pour des tournées nationales et internationales ainsi que quelques projets en développement. Poétique, mythique et courageux, Bombay Black, le texte d’Anosh Irani, est une pièce de théâtre saisissante qui se déroule dans la réalité amère de l’Inde. Amusant, violent, humain, Bombay Black a pris d’assaut le Festival Fringe de Vancouver en 2017 avec sa série de concerts à guichets fermés. Il est confirmé pour une autre course régionale d’une semaine en 2020 grâce à l’appui de la ville de Surrey et au partenariat de présentation avec le Vancouver Fringe Festival. Pour plus d’information: Rohit Chokhani Svāhā – Nova Dance Plus à venir |
22:00
22:00pm |
Retour de l’autobus pour l’Hôtel ALT |
22:15
10:15pm Bar de l’Hôtel ALT |
Venez finir la soirée au bar de l’Hôtel ALT
Venez terminer la soirée avec vos pairs pour de belles conversations ou même pour une partie de billard à l’hôtel ALT, Altcetera Café. |
UP | |
Samedi, le 16 novembre, 2019 | |
8:00 – 2:00
8am – 2pm ALT Hotel Lobby |
Inscriptions et salon de réseautage
Passez à la table d’inscription Ticketpro située dans le hall d’entrée pour obtenir votre badge ou toute autre information concernant l’événement. Vous trouverez de nombreux espaces dans le hall de l’hôtel pour des réunions décontractées. La conférence CAPACOA occupera tout l’hôtel ALT, ce qui permettra un excellent réseautage entre pairs. |
8:30 – 10:15
8:30am – 10:15am Salle Indigo / Rose / Cyan, Hôtel ALT |
Grand café des connaîssances
Présenté en partenariat avec l’Assemblée canadienne de la danse: |
10:30 – 11:30
10:30am – 11:30am Salle Indigo / Rose, Hôtel ALT |
Rencontre un à un entre agent et diffuseur |
11:30
11:30am Foyer, Hôtel ALT |
Départ de l’autobus pour Wabano Centre for Aboriginal Health |
12:00 – 13:30
12:00pm – 1:30pm Wabano Centre for Aboriginal Health |
Diner de groupe (billets 20 $ plus taxes)
Grâce au soutien de: |
13:30 – 15:15
1:30 pm – 3:15pm Wabano Centre for Aboriginal Health |
Réponse collectif
Des diffuseurs et programmeurs chevronnés des arts discutent de leurs perspectives pour remettre en question, susciter et façonner le changement. À l’animation: Tim Yerxa
M. Yerxa a été le premier récipiendaire du Prix de la Fondation des arts du Nouveau-Brunswick pour les arts et la gestion culturelle en 2009 et du Prix d’excellence de l’Association des diffuseurs de l’Atlantique en 2018. Il a siégé à de nombreux conseils d’administration et comités dans son secteur et dans sa collectivité, notamment à titre de président de l’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA) et de l’Atlantic Presenters Association (APA) et de président du Harvest Jazz and Blues Festival et des East Coast Music Awards 2008. Terri-Lynn Brennan
|
15:30
3:30pm Wabano Centre for Aboriginal Health |
Départ de l’autobus pour l’École de la Salle |
16:00 – 17:00
4:00pm – 5pm École de la Salle |
Vitrines
Video Phase est le fruit de la collaboration entre deux musiciens, Julien Robert et Julien Compagne. Leur idée commune est de développer un nouveau type d’art qui combine à la fois musique, vidéo et technologie. Fortement influencés par la musique de Steve Reich (inspiration de leur premier spectacle) mais aussi par la musique électronique, ils créent une synesthésie entre leur univers musical et visuel, l’un représentant l’autre et inversement. La composante visuelle de leurs spectacles est totalement interactive, ce qui leur donne la liberté d’improviser et préserve la magie du spectacle vivant. Avec l’utilisation de la technologie, ils cherchent à offrir au public plus qu’un concert régulier – une véritable expérience multisensorielle. Contact: Eoin Ó Catháin Depuis sa formation en 2010, le groupe vocal torontois Countermeasure s’est mérité des ovations et des éloges de la critique du monde entier. Dirigé par le compositeur et producteur primé Aaron Jensen, le groupe a collaboré et enregistré avec des artistes tels que Randy Brecker, Ron Sexsmith, Alan Doyle, The Barenaked Ladies et Evelyn Glennie, et a joué aux côtés de Corey Hart, Alan Frew, The Swingle Singers et Naturally 7. Countermeasure met en vedette 13 des meilleurs talents vocaux du Canada, interprétant des reprises a cappella novatrices et des chansons originales primées. La diversité de son répertoire lui permet d’être à la pointe des concerts choraux internationaux, de jouer sur la scène principale des festivals de jazz ou d’attirer les amateurs de clubs sur la piste de danse. Intégrant le bouclage en direct, l’imitation d’instruments et les percussions vocales, Countermeasure a des salles combles au Canada, aux États-Unis, en Italie, en Écosse, au Japon et au Royaume Uni. Pour en savoir plus: Genny DeMerchant |
17:00
5:00pm |
Départ de l’autobus pour l’Hôtel ALT |
18:00 – 19:00
6:00pm – 7:00pm Hotel ALT |
Salle d’exposition et cocktail
Grâce au soutien de: |
19:00 – 20:00
7:00pm – 8:00pm Hotel ALT |
Démontage de la salle d’exposition |
19:00 – 20:30
7:00pm – 8:30pm |
Souper libre |
20:30
8:30pm Hôtel ALT |
Party de clôture
Venez célébrer une autre année avec nous! Le groupe musical, Undercover, du fondateur de CAPACOA, Peter Feldman, nous fera le plaisir d’offrir une performance. |