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Conseil d’administration

Un groupe de personnes souriant devant des tableaux
Membres du conseil d'administration et du personnel de CAPACOA lors d'une retraite à Québec, décembre 2022.

Membres exécutifs


Glenn Brown

Gestionnaire de Théâtre, Sanderson Centre for the Performing Arts (ONT)

Glenn est gestionnaire du Sanderson Centre (ON) depuis 2006. Ses responsabilités incluent la programmation d'une série multidisciplinaire pour ce théâtre historique vieux d'un siècle, ainsi que la gestion de la demande de location par des utilisateurs de la communauté amateur et des promoteurs professionnels. Glenn gère également les budgets opérationnels et d'investissement du lieu, ainsi que les négociations collectives. Avant d'occuper ce poste, Glenn était directeur technique du Sanderson Centre, avec plus de 15 ans d'expérience dans la production. Il a également siégé au conseil d'administration de Ontario Presents, en tant que trésorier (2017-2020, 2023) et président (2020-2023).

Angela Campbell

Directrice générale, Imperial Theatre (N.-B.)

Angela a plus de 18 ans d'expérience dans l'administration des arts et le développement de fonds professionnels, y compris la coordination d'événements à grande échelle, le développement des donateurs, la gestion organisationnelle, le marketing et les communications, les ressources humaines, la programmation et la conservation artistiques, le développement du public, la gouvernance du conseil, la planification stratégique et la gestion financière.

Angela est la directrice générale du Imperial Theatre, l'un des centres des arts de la scène les plus importants et les plus actifs du Canada atlantique.  Son style de leadership est ancré dans la création d'une culture de travail créative, collaborative et équitable pour bâtir une organisation solide. Elle s'est efforcée d'étendre les réseaux du théâtre à l'échelle locale, nationale et internationale, affirmant ainsi le rôle de l'Imperial Theatre en tant que chef de file des arts de la scène, avec pour mission de créer un espace dédié à la diversité, à l'inclusion et à l'équité, tout en respectant son engagement à soutenir les artistes et à les mettre en contact, eux et leur travail, avec le public. Angela a siégé à de nombreux conseils et comités locaux et régionaux et a passé 10 ans au conseil d'administration de l'Atlantic Presenters Association.

David Warburton

Directeur artistique et exécutif, The Port Theatre Nanaimo, Nanaimo, BC

David Warburton (김모세) est directeur artistique et exécutif du Port Theatre, ainsi que président de l’Assemblée canadienne de la danse, un organisme national de services artistiques qui se fait le porte-parole de la danse canadienne et qui contribue au développement des ressources pour le secteur de la danse.

Ancien directeur général de la compagnie du Royal Winnipeg Ballet (RWB), il s’est joint à l’organisation en 2013, d’abord à titre de directeur de la compagnie, avant d’occuper les postes de directeur des tournées et du développement des affaires, puis de directeur général. Il a joué un rôle essentiel dans la refonte et la reconstruction de la compagnie de ballet.

M. Warburton a co-créé la pièce SANGJA, primée à l’échelle nationale, qui a été présentée en première à Séoul et a fait plusieurs tournées en Corée et au Canada. Il a été invité à donner des conférences sur son travail de défense des intérêts à Vancouver, Toronto, Montréal et Séoul. Il a été sélectionné parmi les neuf leaders émergents de l’Institute for Leadership Training de Dance/USA, un programme soutenu par la Fondation Andrew W. Mellon, qui vise à faire évoluer les schémas d’inégalité dans le domaine de la danse. Il a été membre fondateur de la Société coréenne du Manitoba de 2016 à 2022. Son travail en matière de plaidoyer auprès du gouvernement et de diplomatie culturelle a contribué de manière significative au soutien fédéral accordé au secteur des arts et de la culture pendant la pandémie de la COVID-19. Cela a notamment donné lieu à des consultations directes cruciales avec la vice-première ministre Chrystia Freeland et le cabinet du premier ministre.

Pam Patel

Directrice artistique, MT Space / IMPACT Festival (ON)

Pam Patel est une actrice qui travaille avec de nombreuses compagnies canadiennes et qui effectue des tournées nationales et internationales. Diplômée du programme de musique de l’Université Wilfrid Laurier, Pam s’est spécialisée en musique et en improvisation, établissant une carrière d’artiste multidisciplinaire.

Pam est la directrice artistique de MT Space, où elle poursuit sa passion pour la centralisation des voix racialisées par le théâtre. Pam a été présidente de NUMUS, une organisation locale de musique nouvelle, et est présidente de Arts Awards Waterloo Region. Parallèlement à ses efforts pour défendre les arts locaux, Pam a également siégé au comité consultatif sur les arts et la culture de la ville de Kitchener. Avec ce comité, elle a joué un rôle actif en exprimant les préoccupations au nom de la communauté artistique dans son ensemble. En 2018, Pam a reçu la bourse Paul Harris Fellowship du Rotary International pour service au-dessus de soi dans le domaine des arts et de la culture, qui a été remise lors du discours sur l’état de la ville du maire de Waterloo. Plus récemment, Pam a reçu le prix Emerging Leader in Performing Arts de l’association canadienne de présentation des arts, CAPACOA, et a reçu le prix Women of Achievement 2021 de Zonta.

Natalie Lue

Directrice, Vancouver Civic Theatre (BC)

Natalie Lue est directrice du Vancouver Civic Theatres (l’Orpheum, une salle de concert historique de 2 672 places, la plus grande scène du Canada, le Queen Elizabeth Theatre de 2 765 places, le Vancouver Playhouse de 668 places et la boîte noire flexible de 191 places Annex Theatre) à Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Jusqu’en juin 2019, elle a été directrice générale du Living Arts Centre (BAC), un centre de présentation multidisciplinaire à Mississauga, Ontario, Canada. Avant BAC, Natalie était vice-présidente, Production et expérience du visiteur pour le Festival international du film de Toronto (TIFF), responsable de la production de douze du Festival annuel de septembre. Elle faisait également partie de l’équipe de construction responsable de la construction, de l’ouverture et de l’exploitation du TIFF Bell Lightbox. Avant de se joindre au TIFF en 2005, Natalie a occupé plusieurs postes de direction au Harbourfront Centre, un complexe des arts de la scène de dix acres situé à Toronto, sur les rives du lac Ontario.

Administrateurs.trices


Lesandra Dodson

Gestionnaire de la programmation, Fredericton Playhouse, Fredericton, NB

Lesandra Dodson est gestionnaire de la programmation au Playhouse, un centre de spectacles multidisciplinaire situé sur la côte est du Canada, à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Elle supervise six programmes distincts axés sur l’éducation, les résidences et la sensibilisation, dont la série phare multidisciplinaire « Spotlight », qui présente chaque saison des artistes internationaux et nationaux.

Ancienne danseuse professionnelle originaire de Vancouver, Lesandra est une chorégraphe et metteuse en scène contemporaine indépendante qui compte plus de 25 ans d’expérience en administration des arts. Avant de rejoindre le Playhouse, elle a occupé le poste de directrice générale du Charlotte Street Arts Centre, a enseigné au département des beaux-arts de l’Université Saint Thomas et a été codirectrice artistique de la coopérative « the coop ». Tout au long de sa carrière à travers le pays, elle s’est engagée à créer des initiatives et des occasions clés visant à soutenir et à encadrer les artistes émergents.

 

 

Jayson Duggan

Responsable des arts de la scène, Services des arts et de la culture, Kingston Grand Theatre, Ville de Kingston, ON

Jayson Duggan est responsable des arts de la scène au sein du service des arts et de la culture de la Ville de Kingston. Depuis plus de 10 ans, sa principale responsabilité consiste à concevoir et à mettre en œuvre la série multidisciplinaire d’arts de la scène « Grand OnStage » au Kingston Grand Theatre.

La carrière de Jayson dans le domaine de la présentation artistique s’étend sur plus de 30 ans et comprend divers postes liés à la programmation artistique à l’Université Queen’s, à l’Université McMaster et au Hamilton Place Theatre. Jayson a fait partie de délégations de diffuseurs canadiens participant au Festival Fringe d’Édimbourg, au Performing Arts Network New Zealand, à la British Dance Edition à Cardiff, au Pays de Galles, ainsi qu’au Festival Yirramboi, le festival des arts des Premières Nations d’Australie. Jayson a siégé au conseil d’administration d’Ontario Presents à divers titres, notamment celui de président, et a reçu le prix du diffuseur de l’année 2016 décerné par Ontario Presents.

Michele Emslie

Directrice de la programmation communautaire, Yukon Arts Centre (YK)

Michele Emslie est présentement directrice de la programmation communautaire au Yukon Arts Centre de Whitehorse, au Yukon. Pour Mme Emslie, se mettre au service du monde des arts dans le Nord est une passion, et elle travaille justement à mettre sur pied un réseau de diffuseurs pour le Nord.

Au cours des vingt dernières années, elle a travaillé pour de nombreux organismes et événements dans les arts de la scène et les arts visuels, notamment au Festival international des conteurs du Yukon et pour Whitehorse Concerts. Elle a aussi été une organisatrice clé du contingent du Nord aux Jeux olympiques de Vancouver en 2010. Elle a en outre participé à de nombreuses initiatives inédites pour les artistes et travailleurs culturels du Nord ; en effet, elle a été co-présidente du festival culturel des Jeux d'hiver du Canada de 2007, présidente du Comité organisateur de l'édition de 2011 de BreakOut West, et enfin cofondatrice et présidente de ArtsNet, alliance des arts du Yukon.

Kennedy Jenson

Directrice générale, Arts Touring Alliance of Alberta (AB)

Kennedy Jenson, directrice générale de l'Arts Touring Alliance of Alberta, possède non seulement une expérience de la gestion d'associations artistiques et de la production de concerts et de festivals, mais aussi de nombreuses années d'expérience en tant qu'interprète et artiste. Sa carrière d'artiste couvre presque toutes les facettes du monde du spectacle, de la scène au studio, de la radio à l'animation télévisuelle, en passant par le chant et la danse.

Depuis 2005, Mme Kennedy travaille de l'autre côté de l'industrie, partageant ses connaissances avec les artistes émergents et les conseils artistiques communautaires par le biais de son travail pour les organisations artistiques et la production de festivals. Au cours de ses sept années en tant que directrice générale de l'Alberta Music Industry Association, Kennedy a contribué à faire de cette organisation une destination incontournable pour les professionnels de la musique. Mme Kennedy apporte la même passion et le même travail acharné à l'Arts Touring Alliance of Alberta, qui se consacre à la prestation de programmes et de services pertinents et au renforcement des infrastructures.

Le travail de Mme Kennedy en tant que bénévole dans le secteur des arts et de la culture s'étend sur autant d'années que son travail professionnel. Elle préside actuellement une société historique de la musique à Edmonton dont le mandat est de documenter toute l'histoire de la musique à Edmonton en remontant jusqu'en 1892. Un partenariat avec la bibliothèque publique d'Edmonton a donné lieu à un site Web spécialement conçu pour abriter des centaines de profils non seulement d'artistes, mais aussi de lieux de diffusion, de festivals et de travailleurs du secteur.

Headshot of Viviane ParadisViviane Paradis

Directrice de la programmation, Le Diamant, Quebec City, QC

Pendant plus de vingt ans, Viviane Paradis a travaillé dans le milieu des arts en tant que gestionnaire culturelle, directrice artistique, programmatrice et autrice pour divers organismes de Québec (Canada). De 2011 à 2015, elle a été directrice artistique du Mois Multi, un festival international consacré aux arts numériques et interdisciplinaires. Depuis 2015, elle est directrice de production chez Ex Machina, la compagnie du metteur en scène Robert Lepage. En 2019, elle s’est jointe à l’équipe du Théâtre Le Diamant, une nouvelle salle de spectacle à Québec fondée par Robert Lepage, où elle est responsable de la programmation depuis 2021.

Le Diamant est consacré aux arts de la scène – principalement le théâtre et le cirque – et dispose d’une salle de six cents places; il présente des œuvres locales, nationales et internationales.

Andrea Vincent

Directrice de création, Sappyfest (N.-B.)

Andrea Vincent est une directrice artistique professionnelle et une administratrice des arts avec une expérience significative dans les relations avec les artistes et les événements DIY. La carrière d'Andrea a commencé au début des années 2000 en tant qu'adolescente avec une entreprise de voyage de festival. En 2011, après une éducation formelle en art interdisciplinaire, Andrea a cofondé Lawnya Vawnya, un festival de musique indépendant à St. John's Terre-Neuve et Labrador, avec un groupe d'amis. Depuis 2016, Andrea occupe le poste de directrice générale de la Dawson City Music Festival Association à Dawson City, au Yukon. Au début de l'année 2022, Andrea est rentrée sur la côte est pour rejoindre Sappyfest en tant que nouvelle directrice de création.