Horaire de la conférence 2017

Brian Solomon is of Anishnaabe and Irish descent, born in a remote Northern Ontario village¬–Shebanoning / Killarney–and his heritage informs much of what he does.

Three time Dora Mavor Moore Award and Gemini Award nominated, Brian has presented his choreography in Berlin, Ingolstadt, Bamberg, Amsterdam, London and across Canada. Brian is a graduate of the School of Toronto Dance Theatre, and holds a MA in Performance from the Laban Center in London, UK.

He has worked for dozens of creators from across Canada, the US and Europe, and taught for many companies and arts institutions including one of Europe’s foremost universities for performance, H.F.S. Ernst Busch (Berlin). In addition to his career as a Choreographer/Dancer he has worked as a Visual Artist and Actor.

Brian is passionate about helping people relearn about their forgotten bodies, and take back the space those bodies occupy. Brian successfully led Nogojiwanong Rite of Spring, this October in Peterborough, Ontario. This large-scale, site-specific, dance performance was a contemporary Anishinaabeg re-envisioning of the 1913 ballet, Rite of Spring.

Bryden Gwiss Kiwenzie is a Pow-Wow singer/song maker and Men’s Traditional Dancer.

He has grown up on the Pow-Wow Trail learning songs and drum teachings and has been dancing Mens Traditional Style for 30 years. He is Originally from Neyaashiinigaming (Cape Croker) but currently residing in Sudbury, Ontario. He works at Shkagamik Kwe Health Centre in Sudbury giving drum teachings to the youth about proper drum etiquette and pow wow songs. Bryden was also nominated for a Juno, Indigenous Album Of The Year 2017, on his solo debut album entitled Round Dance & Beats. Which blends Traditional pow wow songs and urban style beats together.

He has also been nominated for Best Hand Drum Album and Best New Artist at the Indigenous Music Awards being held in Winnipeg May 19, 2017.

Jeremy Dutcher is an emerging Toronto-based Composer and Vocalist. His music shapeshifts between classical and traditional, operatic power and tuneful melodies of his Wolastoq Nation.

Jeremy’s fourthcoming release, Wolastoqiyik Lintuwakonawa, is part composition, part musical ethnography, part linguistic reclamation. The melodies come from the oldest known field recordings of the indigenous peoples along the St. John (Wolatstoq) river basin, and are arranged for voice, piano and string quartet. He also prioritizing the Wolastoqey language in his music in hopes of inspiring other young maliseets to learn this endangered language. He studied classical music at Dalhousie University and learned from Wabanakiyik song carrier Maggie Paul.

Jeremy has also been a featured soloist with the Mississauga Chamber Choir and Soundstreams Canada. Dutcher recently toured both Scandinavia and Asia as a cultural ambassador and worked with local indigenous musician and communities.

Reconnue pour “sa sonorité riche et profonde ainsi que sa virtuosité et son enthousiasme exceptionnel”, l’altiste Marina Thibeault voyage dans le monde en tant que récitaliste, musicienne de chambre et soliste. Marina est une fervente ambassadrice de la musique nouvelle, et elle cherche à soutenir la diversité et l’innovation dans le monde de la musique classique. Elle se fait un devoir d’enrichir le répertoire pour alto en collaborant étroitement avec plusieurs compositeurs, parmi lesquels Jean Lesage dit de son jeu: « Il y a de la musicalité à chaque instant ».

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Eoin Ó Catháin / Latitude 45 Arts

Barbra Lica

Barbra Lica est une étoile montante sur la scène jazz canadienne, remarquée pour son style vocal subtil et raffiné. Elle se produit avec Marc Rogers (basse), Tom Fleming (guitare, ukulélé), Joel Visentin (piano, accordéon) et Will Fisher (batterie).

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Jim West / Wild West Artist Management

Virtuosité, musicalité, élégance, sensualité, humour : Quartango décline un tango riche en émotions… Composé de musiciens de haut niveau, soudés par une passion commune du tango et mus par une volonté toujours renouvelée de rejoindre intimement le public, Quartango offre des prestations toutes en nuances, aux couleurs métissées, à la fois ancrées dans la tradition classique, la modernité et l’effervescence des milongas.

Les musiciens virtuoses de Quartango allient leurs envolées musicales à la voix de Marie-Josée Lord, obtenant ainsi un mélange de divers styles musicaux qui enrichissent le répertoire déjà très diversifié du groupe. De Bizet à Piazzolla, Quartango repense les grands classiques de l’opéra et y impriment avec doigté leur touche personnelle, permettant ainsi à Marie-Josée Lord de réaliser des prouesses lyriques sur une musique classique envoûtante et déroutante.

Les spectateurs seront subjugués par la voix chaude de la chanteuse, impressionnés par le jeu élégant et passionnant des quatre musiciens de Quartango et complètement renversés par le mélange imprévisible de la grande musique d’opéra et des rythmes ensorcelants du tango. Avec Tangopéra, le tango a afin trouvé sa voix!

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Marco Fortier / Agence Station Bleue

Julie Lebel est chorégraphe et travaille à Vancouver où elle s’investit dans la danse axée sur la communauté et les interactions entre les espaces publics et la communauté. Au nombre des projets auxquels elle travaille présentement figure une étude des prestations interactives (Tricoter) et de la danse multi-générationnelle avec un accent plus particulier sur la petite enfance (Dancing the Parenting et Paper Playground). Julie est l’actuelle directrice de la médiation culturelle auprès de Made in BC – Dance on Tour. Elle codirige en outre l’initiative Everybody Dance en collaboration avec les programmeurs de Vancouver Park Board Arts. Ce programme vise l’accroissement de la participation aux activités de danse communautaires par l’intermédiaire d’une plateforme centrale, ainsi que le perfectionnement professionnel et la tenue de grandes manifestations comme le colloque Leading from Beside (2016).

Frédéric Julien parcourt le milieu des arts de la scène depuis de nombreuses années à titre d’artiste, de gestionnaire, d’expert-conseil et d’activiste. Il dirige les activités de recherche et développement chez CAPACOA depuis 2010. Au cours de la dernière année, il a participé à la publication de deux recherches importantes en 2017 : La numérisation des arts du spectacle et Signes vitaux : Arts et appartenance. Frédéric est aussi un bénévole engagé. Il est coprésident de la Coalition canadienne des arts, membre du conseil d’administration de Arts Health Network Canada et président de son association de quartier à Gatineau.

René Barsalo possède plus de trente années d’expérience en design de contenus imprimés, numériques et d’expériences interactives. Au début des années 90, il a cofondé plusieurs entreprises et associations pionnières en multimédia et Internet au Québec. Il fut directeur recherche et stratégies de la Société des arts technologique à Montréal [SAT] de 2004 à 2011 et depuis, il est membre à vie de son de collège des créateur-chercheur. Il se consacre actuellement au design d’expériences numériques par le biais de son bureau de consultation Scenario-B. Réinvité l’année dernière par la SAT, il collabore à nouveau avec celle-ci pour mettre en place un premier réseau permanent de téléprésence pour 21 salles de spectacles au Québec d’ici l’hiver prochain, dans le cadre du projet Scènes Ouvertes.

Techno freak et culture geek. Justine est muséologue créative et chargée de projets passionnée de hacking culturel et de nouvelles expériences technologiques. Elle créée des expositions participatives, des installations immersives, des projets interactifs et des évènements collaboratifs. Son approche de prédilection : réfléchir et imaginer les pratiques culturelles de demain en questionnant l’engagement des publics. Après avoir travaillé en autonome et s’être impliquée dans l’organisation d’événements et d’installation d’envergure avec de nombreuses institutions culturelles, elle s’est jointe à l’équipe du studio interactif de l’Office National du Film en tant que chargée de projet.

Inga Petri est une chercheuse chevronnée, spécialiste de la stratégie et du marketing. Elle possède plus de vingt ans d’expérience dans les arts et la culture, et dans d’autres secteurs comme la technologie de pointe et les municipalités. Elle a dirigé les travaux sur L’importance de la diffusion : une étude sur la diffusion des arts vivants au Canada (2013) et sur La numérisation des arts du spectacle : Évaluation des possibilités, des enjeux et des défis (2017). Elle présente régulièrement des communications à des conférences et dirige des ateliers d’un bout à l’autre du Canada.

Despite polar opposite backgrounds Twin Flames found a common musical language. Twin Flames combines Jaaji an Inuk/Mohawk man from Nunavik and Chelsey June a Métis Woman from Ottawa. Together they take the audience on a musical journey across Canada and the Arctic. This powerful duo won The Canadian Folk music award for Aboriginal Songwriters of the Year 2016. Their debut self-titled Album Jaaji & Chelsey June released December 2015 was also nominated 4 times in different award platforms within Canada and the USA.

In June 2017 they released their anticipated second album Signal Fire, currently nominated in 3 Categories for The Canadian Folk Music Awards 2017: Vocal Group of the Year, World Group of the Year and Aboriginal Songwriters of the Year. The new album was also nominated in 3 Categories for the Teweikan Music Awards.

They have played over 700 shows in less than three years with performances that have taken them across Canada and the Arctic. What started as small flame has turned into a raging fire one that is staying lit in the hearts of fans and listeners. Together they showcase the awesome power of music and its ability to connect people from all walks of life.

Annalee Adair oeuvre auprès du secteur public et à but non lucratif dans les domaines de la planification et de l’évaluation culturelles, ainsi que de la médiation et du leadership culturels. C’est ainsi qu’Annalee Adair travaille auprès de Ontario Presents et gère Talent2Lead, programme du Conseil des ressources humaines du secteur culturel. Elle a dirigé la division de la médiation culturelle et de l’éducation à la ville de Kingston, où elle a mis au point une stratégie de médiation culturelle pour le Grand Theatre, une stratégie municipale destinée aux jeunes, une évaluation de l’accessibilité des installations culturelles et un protocole, assorti d’un plan, pour la reconnaissance des Premières nations. Annalee Adair avait auparavant mis sur pied une division des arts communautaires et de la mobilisation sociale à la ville d’Ottawa. Elle a été fondatrice et directrice générale d’un organisme national pour les arts et l’apprentissage qui travaille avec les provinces, les territoires, les conseils des arts et les organismes communautaires.

Seanna Connell is Co-Founder & Project Director of ArtBridges/ToileDesArts since 2008. Previously, she founded and directed A Home for Creative Opportunity/ ArtHeart Community Art Centre. She also worked as community-engaged artist and visual arts project and program coordinator for numerous inner-city Toronto drop-ins for street-involved youth and adults. Seanna worked abroad in Ecuador, Peru, Honduras, and Tanzania. She is the current Co-Chair of ArtHeart Community Art Centre and Children’s Own Museum.

Mme Lavoie détient plus de 20 ans d’expérience en intervention par le cirque notamment comme formatrice dans différents pays du monde, comme conseillère en formation au Cirque du Soleil et aujourd’hui comme directrice générale de l’organisme Cirque Hors Piste. De plus, elle a cumulé une solide expertise en intervention psychosociale, ayant travaillé principalement avec les personnes consommant des drogues par injection et inhalation, les jeunes en situation d’itinérance et les travailleuses du sexe à Montréal. En plus de son expérience dans le milieu de l’intervention psychosociale, Karine a travaillé comme artiste de cirque dans différents événements et festivals. Maintenant impliquée à temps plein au développement du cirque social à Montréal et au Canada, elle met en œuvre l’ensemble de son bagage d’expérience afin de faire la promotion des arts du cirque comme outil de transformation sociale.

Julie Lebel est chorégraphe et travaille à Vancouver où elle s’investit dans la danse axée sur la communauté et les interactions entre les espaces publics et la communauté. Au nombre des projets auxquels elle travaille présentement figure une étude des prestations interactives (Tricoter) et de la danse multi-générationnelle avec un accent plus particulier sur la petite enfance (Dancing the Parenting et Paper Playground). Julie est l’actuelle directrice de la médiation culturelle auprès de Made in BC – Dance on Tour. Elle codirige en outre l’initiative Everybody Dance en collaboration avec les programmeurs de Vancouver Park Board Arts. Ce programme vise l’accroissement de la participation aux activités de danse communautaires par l’intermédiaire d’une plateforme centrale, ainsi que le perfectionnement professionnel et la tenue de grandes manifestations comme le colloque Leading from Beside (2016).

Commandité par :

Bibliothécaire spécialiste des bases de données, Josée a été confrontée, dès avant Internet, aux enjeux organisationnels et technologiques de la diffusion de l’information dans divers domaines, incluant la culture. À présent consultante, elle propose aux créateurs et producteurs de contenus qui font face aux défis du numérique de comprendre la dynamique de l’information et apprendre à exploiter les données qui décrivent leurs contenus. Elle a récemment collaboré avec le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, la SODEC et le Partenariat du Quartier des spectacles (Montréal).

Inga Petri est une chercheuse chevronnée, spécialiste de la stratégie et du marketing. Elle possède plus de vingt ans d’expérience dans les arts et la culture, et dans d’autres secteurs comme la technologie de pointe et les municipalités. Elle a dirigé les travaux sur L’importance de la diffusion : une étude sur la diffusion des arts vivants au Canada (2013) et sur La numérisation des arts du spectacle : Évaluation des possibilités, des enjeux et des défis (2017). Elle présente régulièrement des communications à des conférences et dirige des ateliers d’un bout à l’autre du Canada.

• Comment sensibiliser les adolescents à la création contemporaine?
• Engagement communautaire : bâtir des bases communes avec des partenaires atypiques.
• Savoir jongler avec des objectifs artistiques et communautaires.

INNOVATION NUMÉRIQUE ET NOUVEAUX MODÈLES D’AFFAIRE

• La découvrabilité à l’ère de l’intelligence artificielle
• Comment élaborer de nouvelles stratégies marketing grâce à la mutualisation des données de billetterie?
• La pollinisation croisée entre les arts médiatiques et les arts de la scène.
• Comment réinventer le Magnetic North Theatre Festival?

DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE

• L’handicap dans les arts : une forme d’expression et une culture
• Comment créer une sécurité culturelle entre les leaders autochtones et non-autochtones dans les arts?
• Artivisme : comment aborder des sujets sociaux et politiques sans faire la leçon?

LA TOURNÉE NATIONALE ET INTERNATIONALE

• Comment faire circuler le cirque et le théâtre en dehors des grands centres?
• Accéder au marché chinois

Christine began her professional career in 1992 at the age of 18 with the production of In Land of Spirits this led to a three year contract with Desrosiers Dance Theatre. At 18 she won the ytv award for dance along with many grants, awards for artistic development of her own choreography and solo work.

She was trained in classical ballet at the National ballet school, Ottawa school of dance and the Royal Winnipeg ballet, in contemporary dance at Winnipeg Contemporary dancers and Main dance place in Vancouver. Christine has maintained a dance career for 24 years while having a family of 3 boys. She has performed in 6 productions of the Aboriginal achievement awards since its inception and with her 3rd choreographic role in the Indspire Award show.

Christine has always been a choreographer creating solo work, youth performances, full- scale productions dedicated to our youth in our first nation communities including, Bear Island, Lake Temagami, Attawapiskat, Moose Factory, Cape Croker, Yukon, Banff, Ottawa, Golden Lake, Peterborough, Toronto, Kehewin and Lac la Croix. “My intention is to awaken people within themselves, creating a shift change in the world by reflecting reality and the human experience. “

Brian Solomon is of Anishnaabe and Irish descent, born in a remote Northern Ontario village¬–Shebanoning / Killarney–and his heritage informs much of what he does.

Three time Dora Mavor Moore Award and Gemini Award nominated, Brian has presented his choreography in Berlin, Ingolstadt, Bamberg, Amsterdam, London and across Canada. Brian is a graduate of the School of Toronto Dance Theatre, and holds a MA in Performance from the Laban Center in London, UK.

He has worked for dozens of creators from across Canada, the US and Europe, and taught for many companies and arts institutions including one of Europe’s foremost universities for performance, H.F.S. Ernst Busch (Berlin). In addition to his career as a Choreographer/Dancer he has worked as a Visual Artist and Actor.

Brian is passionate about helping people relearn about their forgotten bodies, and take back the space those bodies occupy. Brian successfully led Nogojiwanong Rite of Spring, this October in Peterborough, Ontario. This large-scale, site-specific, dance performance was a contemporary Anishinaabeg re-envisioning of the 1913 ballet, Rite of Spring.

Denise Bolduc is an established creative producer, director and cultural leader of Indigenous arts.

Most recently she was the creative director of Tributaries, this year’s opening program at Luminato (Toronto); the lead host programmer of the First Scene Indigenous Presenters Program with the National Arts Centre (Ottawa); and the creative director of Beyond 150 Years: An Acknowledgement of Indigenous Film with REEL Canada (Vancouver).

Denise was the co-founder & artistic director of the Aboriginal Music Project, the founding artistic director/producer of the Planet IndigenUS festival, and has served as the Indigenous Arts Program Officer with the Ontario Arts Council, and as the first Indigenous Dance and Music Program Officer with the Canada Council for the Arts. She is a sought after guest speaker, presenter, host, advocate, consultant, board member, and mentor nationally and internationally.

Denise is the Ontario Arts Council’s 2017 Indigenous Arts Award Laureate, the recipient of the Australian 2015 SOLID Festival’s Arts Leadership Award, and the recipient of the 2009 Toronto Indigenous Woman in Business Leadership Award. Denise is a proud Anishinaabe-Kwe from the magnificent territory of Anishinaabewi-gichigammi (Lake Superior), and is a member of the Batchewana First Nations.

Musicienne et auteure-interprète émouvante, Lacey Hill compose ses oeuvres dans la réserve Grand River des Six Nations, dans le sud de l’Ontario. Elle a grandi dans la réserve où sa passion pour le chant remonte à sa plus tendre enfance. Pendant plus de dix ans, Lacey s’est perfectionnée comme choriste dans des reprises de chansons avec des groupes locaux. Mais elle aspirait à plus et, depuis 2013, elle mène son spectacle avec de la musique acoustique originale où se fusionnent folk et blues. À l’heure actuelle, Lacey s’occupe de l’organisation de tournées et de la présentation de son deuxième album M, lancé en février 2017 et accessible sur iTunes. Elle continue de se mieux faire connaître auprès des fans dans les Six Nations, à Hamilton, à Toronto et ailleurs, et donne environ six spectacles par mois.