INITIATIVE POUR LES ARTS CLASSIQUES ET PATRIMONIAUX (CHAI)

Naviguer sur le marché canadien : des voies en évolution pour les artistes classiques et patrimoniaux
Par Nina Buddhdev

Le Canada s’impose de plus en plus comme un terrain fertile pour les artistes classiques et patrimoniaux internationaux — non seulement en tant que marché de diffusion, mais aussi comme un espace significatif de co-création culturelle, de dialogue à long terme et de leadership partagé. Avec ses communautés diasporiques dynamiques, l’intérêt institutionnel pour les traditions mondiales, et un appétit croissant pour une programmation reflétant la pluralité des expériences vécues, le secteur culturel canadien devient non seulement réceptif, mais aussi réactif.

Pourtant, réussir ici ne se résume pas à franchir des frontières pour se produire. Cela demande une harmonisation réfléchie : de la vision, des valeurs et du récit. Les artistes qui prospèrent au Canada le font grâce à la construction de relations, à une présence communautaire et à un investissement à long terme dans la compréhension de l’écosystème. Les résultats les plus marquants que nous avons observés ne sont pas transactionnels, mais transformationnels — issus de la co-création de parcours enracinés dans une résonance culturelle. À travers les sessions CHAI (Initiative pour les arts classiques et patrimoniaux) et le travail du Réseau BANDISH, cette évolution se manifeste à travers le pays. Les artistes patrimoniaux et classiques sont de plus en plus intégrés dans la programmation saisonnière, les résidences chez les diffuseurs, les circuits de tournée et les collaborations interdisciplinaires — non pas comme des ajouts symboliques, mais comme des voix fondamentales.

Ces progrès résultent d’un travail intentionnel visant à favoriser des partenariats compatibles entre diffuseurs et leaders communautaires. En plaçant les artistes en tant que co-auteurs du processus d’engagement — et non pas seulement comme sujets — les diffuseurs conçoivent des propositions à la fois artistiquement convaincantes et socialement ancrées. Le modèle CHAI soutient cette transition en reliant l’excellence artistique sous-représentée avec la connaissance du secteur, le développement d’audiences et la capacité culturelle.

Ces dernières années, le Réseau BANDISH a catalysé des modèles de programmation intégrée avec plusieurs organisations canadiennes. Ces modèles ont réussi à engager de nouveaux membres communautaires — dont plusieurs se sentaient auparavant exclus du dialogue artistique « grand public ». Aujourd’hui, ces mêmes personnes se sentent vues, incluses et habilitées à revenir, à participer et à promouvoir des œuvres au-delà de leurs références culturelles immédiates. Le résultat est un engagement public approfondi qui transcende les identifiants ethniques pour se concentrer sur l’universalité des valeurs partagées et de la curiosité artistique.

Cette approche contribue à démanteler les structures cloisonnées qui ont historiquement limité la représentation culturelle. Le changement est visible à travers :

• Des publics interculturels qui assistent pour la première fois à la programmation des centres culturels,
• Des diffuseurs qui co-conçoivent avec des aîné·es et des collectifs internationaux,
• Une planification saisonnière qui intègre des voix artistiques longtemps négligées et qui occupent désormais une place centrale dans l’offre institutionnelle.

Il ne s’agit pas d’une inclusion symbolique, mais d’une évolution opérationnelle. De la scène à la salle de réunion, l’engagement culturel au Canada devient plus intégré, plus intersectionnel et conçu avec davantage d’intention.

Au cœur de cette transformation se trouve un appel à un leadership culturel qui refuse les modèles de consultation extractifs et prône plutôt la réciprocité, le soin et la croissance partagée. Artistes et diffuseurs avancent comme co-créateurs d’un avenir fondé sur la gestion communautaire, l’accès et l’autonomie culturelle.

À mesure que la tapisserie culturelle canadienne continue d’évoluer, la demande pour une programmation équitable et intégrée se fait de plus en plus forte. CHAI est fier de soutenir cet élan, en bâtissant des ponts entre l’excellence internationale et l’inclusion canadienne — une session, une histoire, un partenariat à la fois.

La programmation et la vision co-créée contribuent à redéfinir ce que signifient l’accès culturel, l’équité et la diplomatie artistique. Ensemble, artistes et diffuseurs peuvent s’entraider pour mieux naviguer ces changements à venir — avec confiance, clairvoyance et bienveillance.