Il y a un an, CAPACOA a lancé une série de conversations internationales entre artistes et diffuseurs/producteurs/curateurs en situation de confinement. Des Canadiens ont été rejoints par leurs collègues d’Amérique du Sud, du Mexique, d’Écosse et d’Asie pour se rencontrer, discuter de leurs situations de confinement, partager leurs pratiques et, surtout, nouer des liens à un moment où le monde était en confinement et où les artistes et les théâtres étaient incapables de produire et de présenter de l’art. La pandémie a été une période traumatisante pour la plupart des personnes qui se sont retrouvées sans revenu, sans moyen de subsistance et avec beaucoup trop d’incertitude.
CAPACOA a fourni un point d’appui en organisant des réunions trihebdomadaires entre des Canadiens et leurs homologues internationaux. Ces rencontres ont connu un certain succès, et par conséquent, le projet se poursuit avec de nouvelles cohortes qui démarrent avec l’Espagne/Portugal et la Nouvelle-Zélande/Australie. En outre, depuis le mois de mai, la cohorte internationale initiale, composée de 160 personnes, a continué à se réunir chaque semaine, 30 à 50 personnes assistant à une provocation hebdomadaire de l’un de leurs pairs, suivie d’une discussion commune. Depuis juin, nous avons commencé à organiser des visites d’atelier toutes les deux semaines. Lors de ces visites, les artistes nous emmènent dans les coulisses de leurs studios, où nous pouvons en apprendre davantage sur leur pratique et découvrir ce qui les inspire, ce qui motive leur recherche artistique et comment ils donnent un sens à leur pratique, que ce soit pendant la pandémie ou au-delà. Toutes ces visites de studio sont si personnelles, si touchantes et humaines.
Le désir de continuer à se rencontrer régulièrement a également donné lieu à des provocations hebdomadaires par les membres de la cohorte. Chaque semaine, une personne se porte volontaire pour animer un sujet qui la passionne et qui nous affecte tous dans le confinement et après le confinement. Les sujets ont été variés, mais toujours provocants et stimulants, ainsi que réfléchis et méditatifs. L’ouverture des individus à partager des pensées et des perspectives très personnelles dans un espace sûr a été émouvante, émotionnelle et nous a permis à tous de nous remettre en question et d’être remis en question. Des discussions sur le changement climatique et l’action locale tout en pensant globalement ; les effets du financement sur l’art ; le travail dans des communautés peu peuplées et son impact sur les artistes et le public ; le nouveau monde des échanges internationaux après la pandémie – le processus de création va-t-il changer? Les structures de présentation vont-elles changer? L’art peut-il être au centre de la réparation et de la guérison, et si oui, comment? À quoi ressemblera le leadership artistique des organismes basés sur des bâtiments ou des lieux dans un contexte post-pandémique du 21e siècle?
Ce fut un voyage à nul autre pareil. Il se poursuit avec une session au Fringe d’Edimbourg dirigée par le producteur et présentateur écossais LJFindlay Walsh et culmine à la conférence CAPACOA avec des opportunités de conversations continues avec la communauté CAPACOA élargie et les collègues internationaux.
Sans aucun doute, CAPACOA a trouvé un sanctuaire pour le dialogue, l’échange, le débat qui offre un espace brillant pour rencontrer des artistes et des diffuseurs que nous n’aurions jamais eu l’occasion de rencontrer en personne. Une plateforme où nous pouvons partager, nous connecter et planter des graines pour de futures collaborations, partenariats, invitations et tournées. Plus important encore, il nous a donné l’espoir d’un avenir passionnant, vu sous un nouvel angle et mis en œuvre par de nouvelles initiatives passionnantes.
