Conseil d’administration

Natalie Lue

Directrice, Vancouver Civic Theatre (BC)

Natalie Lue est directrice du Vancouver Civic Theatres (l’Orpheum, une salle de concert historique de 2 672 places, la plus grande scène du Canada, le Queen Elizabeth Theatre de 2 765 places, le Vancouver Playhouse de 668 places et la boîte noire flexible de 191 places Annex Theatre) à Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Jusqu’en juin 2019, elle a été directrice générale du Living Arts Centre (BAC), un centre de présentation multidisciplinaire à Mississauga, Ontario, Canada. Avant BAC, Natalie était vice-présidente, Production et expérience du visiteur pour le Festival international du film de Toronto (TIFF), responsable de la production de douze du Festival annuel de septembre. Elle faisait également partie de l’équipe de construction responsable de la construction, de l’ouverture et de l’exploitation du TIFF Bell Lightbox. Avant de se joindre au TIFF en 2005, Natalie a occupé plusieurs postes de direction au Harbourfront Centre, un complexe des arts de la scène de dix acres situé à Toronto, sur les rives du lac Ontario.

Gillian Reid

Productrice d'événements/tournées, FeLIX Productions (N.-É.)

Gillian apporte plus de dix ans d’expérience en gestion de projet et en production d’événements spéciaux à son rôle d’agente/gestionnaire/productrice de tournée. Portant différents chapeaux pour différents clients sur une variété de projets, elle vise à soutenir ses clients artistes dans leur quête de connexion avec le public. Elle est basée à Chester, en Nouvelle Écosse.

Le parcours professionnel de Gillian comprend plus d’une décennie au sein d’une entreprise de marketing de performance à Toronto, où elle a conçu et produit des programmes d’incitation pour GM Canada, VW Canada et BP Oil, entre autres. Gillian a également acquis une expérience en tant qu’assistante de production chez ShoCorp International sur des projets tels que le festival de jazz de Cancun, le salon Volkswagen et le lancement de l’EuroVan. Gillian est titulaire d’un diplôme en études administratives et commerciales de l’université de Western Ontario.

Elle siège actuellement au comité de développement du marché international de CAPACOA et au comité COVID des agents et des gestionnaires. Elle a été membre du conseil d’administration du Chester Playhouse de 2006 à 2012 et a été vice-commodore du Chester Yacht Club de 2014 à 2015.

Glenn Brown

Gestionnaire de Théâtre, Sanderson Centre for the Performing Arts (ONT)

Glenn est gestionnaire du Sanderson Centre (ON) depuis 2006. Ses responsabilités incluent la programmation d'une série multidisciplinaire pour ce théâtre historique vieux d'un siècle, ainsi que la gestion de la demande de location par des utilisateurs de la communauté amateur et des promoteurs professionnels. Glenn gère également les budgets opérationnels et d'investissement du lieu, ainsi que les négociations collectives. Avant d'occuper ce poste, Glenn était directeur technique du Sanderson Centre, avec plus de 15 ans d'expérience dans la production. Il a également siégé au conseil d'administration de Ontario Presents, en tant que trésorier (2017-2020, 2023) et président (2020-2023).

Pam Patel

Directrice artistique, MT Space / IMPACT Festival (ON)

Pam Patel est une actrice qui travaille avec de nombreuses compagnies canadiennes et qui effectue des tournées nationales et internationales. Diplômée du programme de musique de l’Université Wilfrid Laurier, Pam s’est spécialisée en musique et en improvisation, établissant une carrière d’artiste multidisciplinaire.

Pam est la directrice artistique de MT Space, où elle poursuit sa passion pour la centralisation des voix racialisées par le théâtre. Pam a été présidente de NUMUS, une organisation locale de musique nouvelle, et est présidente de Arts Awards Waterloo Region. Parallèlement à ses efforts pour défendre les arts locaux, Pam a également siégé au comité consultatif sur les arts et la culture de la ville de Kitchener. Avec ce comité, elle a joué un rôle actif en exprimant les préoccupations au nom de la communauté artistique dans son ensemble. En 2018, Pam a reçu la bourse Paul Harris Fellowship du Rotary International pour service au-dessus de soi dans le domaine des arts et de la culture, qui a été remise lors du discours sur l’état de la ville du maire de Waterloo. Plus récemment, Pam a reçu le prix Emerging Leader in Performing Arts de l’association canadienne de présentation des arts, CAPACOA, et a reçu le prix Women of Achievement 2021 de Zonta.

Evelyn Bradley

Directrice de l'impact communautaire et de la diversité, The United Way (Î.-P.-É.)
Propriétaire/consultante principale, Bradley Consulting

Evelyn R. Bradley (elle) est responsable de l'impact communautaire et de la diversité à The United Way de l'Î.-P.-É. et propriétaire et consultante principale de conseil en diversité, équité et inclusion à Bradley Consulting. En tant que consultante en matière de diversité et d'inclusion, Evelyn offre des services d'élaboration d'ateliers, de formation et d'animation dans le cadre de son travail avec The Dandelion Initiative, HEIST et The Confederation Center of the Arts. Evelyn est convaincue que pour créer des espaces artistiques responsables, nous devons élargir notre connaissance de nos propres préjugés et décortiquer notre socialisation, ce qui constitue les premières étapes de la création d'espaces artistiques inclusifs.

Angela Campbell

Directrice générale, Imperial Theatre (N.-B.)

Angela a plus de 18 ans d'expérience dans l'administration des arts et le développement de fonds professionnels, y compris la coordination d'événements à grande échelle, le développement des donateurs, la gestion organisationnelle, le marketing et les communications, les ressources humaines, la programmation et la conservation artistiques, le développement du public, la gouvernance du conseil, la planification stratégique et la gestion financière.

Angela est la directrice générale du Imperial Theatre, l'un des centres des arts de la scène les plus importants et les plus actifs du Canada atlantique.  Son style de leadership est ancré dans la création d'une culture de travail créative, collaborative et équitable pour bâtir une organisation solide. Elle s'est efforcée d'étendre les réseaux du théâtre à l'échelle locale, nationale et internationale, affirmant ainsi le rôle de l'Imperial Theatre en tant que chef de file des arts de la scène, avec pour mission de créer un espace dédié à la diversité, à l'inclusion et à l'équité, tout en respectant son engagement à soutenir les artistes et à les mettre en contact, eux et leur travail, avec le public. Angela a siégé à de nombreux conseils et comités locaux et régionaux et a passé 10 ans au conseil d'administration de l'Atlantic Presenters Association.

Michele Emslie

Directrice de la programmation communautaire, Yukon Arts Centre (YK)

Michele Emslie est présentement directrice de la programmation communautaire au Yukon Arts Centre de Whitehorse, au Yukon. Pour Mme Emslie, se mettre au service du monde des arts dans le Nord est une passion, et elle travaille justement à mettre sur pied un réseau de diffuseurs pour le Nord.

Au cours des vingt dernières années, elle a travaillé pour de nombreux organismes et événements dans les arts de la scène et les arts visuels, notamment au Festival international des conteurs du Yukon et pour Whitehorse Concerts. Elle a aussi été une organisatrice clé du contingent du Nord aux Jeux olympiques de Vancouver en 2010. Elle a en outre participé à de nombreuses initiatives inédites pour les artistes et travailleurs culturels du Nord ; en effet, elle a été co-présidente du festival culturel des Jeux d'hiver du Canada de 2007, présidente du Comité organisateur de l'édition de 2011 de BreakOut West, et enfin cofondatrice et présidente de ArtsNet, alliance des arts du Yukon.

Umair Jaffar

Directeur général, Small World Music (ON)

Umair Jaffar est le directeur général de Small World Music, l’un des plus importants diffuseurs de musique diversifiée sur le plan culturel de Toronto. Depuis son arrivée à Toronto en 2014, il a occupé des postes de conservateur et de gestionnaire au sein d’importantes institutions culturelles, dont le Musée Aga Khan et le Harbourfront Centre. Avant d’immigrer, il a été PDG et directeur artistique de l’IPAC (Institute for Preservation of Art and Culture), une entreprise sociale pakistanaise à but non lucratif qui se concentrait sur le développement de solutions durables pour préserver et promouvoir les arts du spectacle autochtones et traditionnels. Umair siège également au conseil d’administration de plusieurs organismes artistiques sans but lucratif, dont North York Arts et Musiconnect Asia. Il est titulaire d’un MBA de l’Université d’Adélaïde, Australie et d’un MSc en anthropologie culturelle de l’Université d’Oxford, Royaume-Uni.

Kennedy Jenson

Directrice générale, Arts Touring Alliance of Alberta (AB)

Kennedy Jenson, directrice générale de l'Arts Touring Alliance of Alberta, possède non seulement une expérience de la gestion d'associations artistiques et de la production de concerts et de festivals, mais aussi de nombreuses années d'expérience en tant qu'interprète et artiste. Sa carrière d'artiste couvre presque toutes les facettes du monde du spectacle, de la scène au studio, de la radio à l'animation télévisuelle, en passant par le chant et la danse.

Depuis 2005, Mme Kennedy travaille de l'autre côté de l'industrie, partageant ses connaissances avec les artistes émergents et les conseils artistiques communautaires par le biais de son travail pour les organisations artistiques et la production de festivals. Au cours de ses sept années en tant que directrice générale de l'Alberta Music Industry Association, Kennedy a contribué à faire de cette organisation une destination incontournable pour les professionnels de la musique. Mme Kennedy apporte la même passion et le même travail acharné à l'Arts Touring Alliance of Alberta, qui se consacre à la prestation de programmes et de services pertinents et au renforcement des infrastructures.

Le travail de Mme Kennedy en tant que bénévole dans le secteur des arts et de la culture s'étend sur autant d'années que son travail professionnel. Elle préside actuellement une société historique de la musique à Edmonton dont le mandat est de documenter toute l'histoire de la musique à Edmonton en remontant jusqu'en 1892. Un partenariat avec la bibliothèque publique d'Edmonton a donné lieu à un site Web spécialement conçu pour abriter des centaines de profils non seulement d'artistes, mais aussi de lieux de diffusion, de festivals et de travailleurs du secteur.

Erin Kennedy

Directrice artistique, Vernon and District Performing Arts Centre (C.-B.)

Erin Kennedy est la directrice artistique du Vernon and District Performing Arts Centre (VDPACS) situé à Vernon, en Colombie-Britannique. Depuis treize ans, elle programme une saison multidisciplinaire de 24 à 38 spectacles. En 2022, Erin a lancé le populaire Festival annuel des enfants du North Okanagan. Le VDPACS propose plus de 50 activités d'engagement communautaire chaque saison, contribuant à approfondir la connexion de la communauté avec le travail des artistes.

Erin est membre du International Market for Contemporary Circus et copréside le groupe de travail Presenting Circus in Canada. En 2022, Erin a remporté le prix du Présentateur de l'année du BC Touring Council.

Avant de travailler au Vernon and District Performing Arts Centre, Erin a travaillé en tant que créatrice de théâtre indépendante dans la conception et la gestion à Montréal, Vancouver et dans l'intérieur de la Colombie-Britannique. Erin est diplômée du programme de production technique de l'École nationale de théâtre du Canada. Le Vernon and District Performing Arts Centre est situé dans le North Okanagan, à Vernon, en Colombie-Britannique. Le centre dispose d'une salle de spectacle de 750 places avec un système de vol à l'italienne et d'un studio flexible de 65 places.

Matt McKenzie

Directeur artistique, Punctuate! Theatre (AB)

Le dramaturge canadien Matthew MacKenzie est un citoyen de la Nation métisse de l'Alberta. Actuellement directeur artistique de Punctuate! Theatre, Matt est également un fier membre du Pemmican Collective et un associé artistique de Pyretic Productions, une compagnie qu'il a fondée.

En 2018, la pièce de Matt, "Bears", a remporté les Toronto Dora Awards du Meilleur nouveau texte et de la Meilleure production, a été nommée co-laureate du prix du Meilleur nouveau texte canadien exceptionnel du Toronto Theatre Critics et a remporté le prix national de dramaturgie Carol Bolt du Playwrights Guild of Canada. En 2023, "First Métis Man Of Odesa", que Matt a co-écrit et interprète avec sa partenaire, Mariya Khomutova, a fait une tournée dans six villes canadiennes et a remporté les Doras du Meilleur nouveau texte et de la Meilleure production.

Travaillant de manière dramaturgique avec des écrivains en début de carrière et des écrivains établis, Matt est passionné par les dramaturges autochtones. Il est également passionné par la création de partenariats internationaux et participe actuellement à des projets au Chili, en Pologne, au Liberia et en Afrique du Sud.

Andrea Vincent

Directrice de création, Sappyfest (N.-B.)

Andrea Vincent est une directrice artistique professionnelle et une administratrice des arts avec une expérience significative dans les relations avec les artistes et les événements DIY. La carrière d'Andrea a commencé au début des années 2000 en tant qu'adolescente avec une entreprise de voyage de festival. En 2011, après une éducation formelle en art interdisciplinaire, Andrea a cofondé Lawnya Vawnya, un festival de musique indépendant à St. John's Terre-Neuve et Labrador, avec un groupe d'amis. Depuis 2016, Andrea occupe le poste de directrice générale de la Dawson City Music Festival Association à Dawson City, au Yukon. Au début de l'année 2022, Andrea est rentrée sur la côte est pour rejoindre Sappyfest en tant que nouvelle directrice de création.

Charlie Wu

Directeur général, Asian-Canadian Special Events Association & directeur général, Society of We Are Canadians Too (VC)

Charlie Wu est un bâtisseur de communauté dévoué dans le secteur des arts et de la culture, apportant plus de 25 ans d'expérience à son travail. Actuellement, il occupe des rôles clés en tant que directeur général de Asian-Canadian Special Events Association et directeur général de Society of We Are Canadians Too à Vancouver. À ces titres, il supervise des événements tels que TAIWANfest et LunarFest en Colombie-Britannique et en Ontario, ainsi que le lancement du Jade Music Festival en 2022, dans le but d'établir Vancouver en tant que hub nord-américain pour la musique en langue chinoise.

Charlie est reconnu pour sa capacité à favoriser des partenariats entre des organisations artistiques et des communautés culturelles, collaborant avec des institutions telles que le Harbourfront Centre à Toronto, le Festival PuSh et le Museum of Vancouver. En tant que présentateur, il plaide en faveur des artistes sous-représentés localement et internationalement. Grâce à ses nombreuses connexions à Taïwan et dans d'autres pays asiatiques, Charlie facilite des échanges et des partenariats significatifs entre le Canada et l'Asie, renforçant les liens culturels et la diversité dans le secteur des arts et de la culture.