Conseil d’administration

Natalie Lue

Directrice, Vancouver Civic Theatre (BC)

Natalie Lue est directrice du Vancouver Civic Theatres (l’Orpheum, une salle de concert historique de 2 672 places, la plus grande scène du Canada, le Queen Elizabeth Theatre de 2 765 places, le Vancouver Playhouse de 668 places et la boîte noire flexible de 191 places Annex Theatre) à Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Jusqu’en juin 2019, elle a été directrice générale du Living Arts Centre (BAC), un centre de présentation multidisciplinaire à Mississauga, Ontario, Canada. Avant BAC, Natalie était vice-présidente, Production et expérience du visiteur pour le Festival international du film de Toronto (TIFF), responsable de la production de douze du Festival annuel de septembre. Elle faisait également partie de l’équipe de construction responsable de la construction, de l’ouverture et de l’exploitation du TIFF Bell Lightbox. Avant de se joindre au TIFF en 2005, Natalie a occupé plusieurs postes de direction au Harbourfront Centre, un complexe des arts de la scène de dix acres situé à Toronto, sur les rives du lac Ontario.

Gillian Reid

Productrice d'événements/tournées, FeLIX Productions (N.-É.)

Gillian apporte plus de dix ans d’expérience en gestion de projet et en production d’événements spéciaux à son rôle d’agente/gestionnaire/productrice de tournée. Portant différents chapeaux pour différents clients sur une variété de projets, elle vise à soutenir ses clients artistes dans leur quête de connexion avec le public. Elle est basée à Chester, en Nouvelle Écosse.

Le parcours professionnel de Gillian comprend plus d’une décennie au sein d’une entreprise de marketing de performance à Toronto, où elle a conçu et produit des programmes d’incitation pour GM Canada, VW Canada et BP Oil, entre autres. Gillian a également acquis une expérience en tant qu’assistante de production chez ShoCorp International sur des projets tels que le festival de jazz de Cancun, le salon Volkswagen et le lancement de l’EuroVan. Gillian est titulaire d’un diplôme en études administratives et commerciales de l’université de Western Ontario.

Elle siège actuellement au comité de développement du marché international de CAPACOA et au comité COVID des agents et des gestionnaires. Elle a été membre du conseil d’administration du Chester Playhouse de 2006 à 2012 et a été vice-commodore du Chester Yacht Club de 2014 à 2015.

Nicholas Beach

Directeur général, Jeanne & Peter Lougheed Performing Arts Centre (AB)

Nicholas Beach occupe le poste de directeur général du Jeanne and Peter Lougheed Performing Arts Centre depuis plus de 8 ans. Parmi ses responsabilités, il gère l’organisation de la saison multidisciplinaire du centre, qui présente chaque année plus de 35 artistes à travers cinq séries différentes. Le Lougheed Centre présente des artistes canadiens et internationaux dans les domaines du théâtre, de la danse, du cirque et d’une grande variété de genres musicaux. En plus de 20 ans de carrière dans les arts, il a travaillé dans des théâtres de quatre provinces, notamment le Centre national des Arts, le E. A. Rawlinson Centre for the Arts et le Keyano Theatre. Il est également membre de l’Arts Touring Alliance of Alberta, codirecteur du groupe de travail canadien sur le cirque contemporain avec le MICC et membre fondateur du Camrose Arts Council.  Nicholas est un membre très actif de la Prairie Regional Presenters Coalition.

Situé sur le campus Augustana de l’Université de l’Alberta à Camrose, le Jeanne and Peter Lougheed Performing Arts Centre présente des spectacles depuis 2014. Le Lougheed Centre abrite une salle de spectacle de 584 places et une salle de cabaret de 124 places.

Pam Patel

Directrice artistique, MT Space / IMPACT Festival (ON)

Pam Patel est une actrice qui travaille avec de nombreuses compagnies canadiennes et qui effectue des tournées nationales et internationales. Diplômée du programme de musique de l’Université Wilfrid Laurier, Pam s’est spécialisée en musique et en improvisation, établissant une carrière d’artiste multidisciplinaire.

Pam est la directrice artistique de MT Space, où elle poursuit sa passion pour la centralisation des voix racialisées par le théâtre. Pam a été présidente de NUMUS, une organisation locale de musique nouvelle, et est présidente de Arts Awards Waterloo Region. Parallèlement à ses efforts pour défendre les arts locaux, Pam a également siégé au comité consultatif sur les arts et la culture de la ville de Kitchener. Avec ce comité, elle a joué un rôle actif en exprimant les préoccupations au nom de la communauté artistique dans son ensemble. En 2018, Pam a reçu la bourse Paul Harris Fellowship du Rotary International pour service au-dessus de soi dans le domaine des arts et de la culture, qui a été remise lors du discours sur l’état de la ville du maire de Waterloo. Plus récemment, Pam a reçu le prix Emerging Leader in Performing Arts de l’association canadienne de présentation des arts, CAPACOA, et a reçu le prix Women of Achievement 2021 de Zonta.

Yaëlle Azoulay

Directrice – Volet danse, Agence Résonances (QC)

Yaëlle navigue dans la danse depuis plus de 20 ans. Son parcours l’a amenée à devenir interprète/chorégraphe en gigue contemporaine ainsi qu’à enseigner dans de nombreux contextes à travers le monde. En parallèle, ses études en communication, histoire et pratiques et interventions culturelles lui ont ouvert les portes de la gestion en danse. Elle a travaillé pendant six ans avec le Collectif de folklore urbain [ZØGMA], d’abord comme adjointe administrative puis comme agente de diffusion. Rapidement, elle a trouvé sa voie dans la représentation des artistes en danse sur les marchés locaux et internationaux. Depuis 2018, elle est directrice du Volet danse à l’Agence Résonances, et s’occupe du développement et du booking de dix compagnies de danse québécoises. Son approche humaine, sa passion pour la danse et sa valorisation des initiatives de médiation sociale font sa marque dans le milieu.

Evelyn Bradley

Directrice de l'impact communautaire et de la diversité, The United Way (Î.-P.-É.)
Propriétaire/consultante principale, Bradley Consulting

Evelyn R. Bradley (elle) est responsable de l'impact communautaire et de la diversité à The United Way de l'Î.-P.-É. et propriétaire et consultante principale de conseil en diversité, équité et inclusion à Bradley Consulting. En tant que consultante en matière de diversité et d'inclusion, Evelyn offre des services d'élaboration d'ateliers, de formation et d'animation dans le cadre de son travail avec The Dandelion Initiative, HEIST et The Confederation Center of the Arts. Evelyn est convaincue que pour créer des espaces artistiques responsables, nous devons élargir notre connaissance de nos propres préjugés et décortiquer notre socialisation, ce qui constitue les premières étapes de la création d'espaces artistiques inclusifs.

Angela Campbell

Directrice générale, Imperial Theatre (N.-B.)

Angela a plus de 18 ans d'expérience dans l'administration des arts et le développement de fonds professionnels, y compris la coordination d'événements à grande échelle, le développement des donateurs, la gestion organisationnelle, le marketing et les communications, les ressources humaines, la programmation et la conservation artistiques, le développement du public, la gouvernance du conseil, la planification stratégique et la gestion financière.

Angela est la directrice générale du Imperial Theatre, l'un des centres des arts de la scène les plus importants et les plus actifs du Canada atlantique.  Son style de leadership est ancré dans la création d'une culture de travail créative, collaborative et équitable pour bâtir une organisation solide. Elle s'est efforcée d'étendre les réseaux du théâtre à l'échelle locale, nationale et internationale, affirmant ainsi le rôle de l'Imperial Theatre en tant que chef de file des arts de la scène, avec pour mission de créer un espace dédié à la diversité, à l'inclusion et à l'équité, tout en respectant son engagement à soutenir les artistes et à les mettre en contact, eux et leur travail, avec le public. Angela a siégé à de nombreux conseils et comités locaux et régionaux et a passé 10 ans au conseil d'administration de l'Atlantic Presenters Association.

Photo: Emily Cooper Photography

Ivan Coyote

Auteur et interprète (C.-B.)

Ivan Coyote est auteur et raconteur d'histoires. Né et élevé à Whitehorse, au Yukon, iel est l'auteur de treize livres, créateur de quatre films, de six spectacles sur scène et de trois albums qui mélangent le récit et la musique.. Les livres de Coyote ont remporté le prix ReLit, ont été nommés livre d'honneur Stonewall, ont été sélectionnés pour Canada Reads, et ont été présélectionnés pour le prix Hilary Weston pour la non-fiction et le prix du Gouverneur général pour la non-fiction à deux reprises. En 2017, Ivan a reçu un doctorat honorifique en droit de l'Université Simon Fraser. Cela fait maintenant 19 ans qu'iels font une tournée des écoles publiques en solo dans le monde entier, utilisant le pouvoir d'une histoire personnelle pour lutter contre l'intimidation et rendre les écoles plus sécuritaires pour les élèves, le personnel et les parents. En 2022, Ivan fêtera ses 28 ans sur la route en tant que raconteur d'histoires et musicien en tournée internationale. Les histoires de Coyote abordent les sujets complexes et intensément personnels de l'identité sexuelle, de la famille, des classes sociales et de la libération des homosexuels, mais toujours avec un cœur généreux et un esprit vif. Les histoires d'Ivan parviennent à traiter à la fois de sujets hilarants et historiques avec respect et compassion, et nous rappellent à tous notre propre humanité faillible et imparfaite, tout en nous inspirant pour changer le monde. Le 13e livre d'Ivan, Care Of, est sorti en juin 2021 chez McClelland and Stewart.

Umair Jaffar

Directeur général, Small World Music (ON)

Umair Jaffar est le directeur général de Small World Music, l’un des plus importants diffuseurs de musique diversifiée sur le plan culturel de Toronto. Depuis son arrivée à Toronto en 2014, il a occupé des postes de conservateur et de gestionnaire au sein d’importantes institutions culturelles, dont le Musée Aga Khan et le Harbourfront Centre. Avant d’immigrer, il a été PDG et directeur artistique de l’IPAC (Institute for Preservation of Art and Culture), une entreprise sociale pakistanaise à but non lucratif qui se concentrait sur le développement de solutions durables pour préserver et promouvoir les arts du spectacle autochtones et traditionnels. Umair siège également au conseil d’administration de plusieurs organismes artistiques sans but lucratif, dont North York Arts et Musiconnect Asia. Il est titulaire d’un MBA de l’Université d’Adélaïde, Australie et d’un MSc en anthropologie culturelle de l’Université d’Oxford, Royaume-Uni.

Kennedy Jenson

Directrice générale, Arts Touring Alliance of Alberta (AB)

Kennedy Jenson, directrice générale de l'Arts Touring Alliance of Alberta, possède non seulement une expérience de la gestion d'associations artistiques et de la production de concerts et de festivals, mais aussi de nombreuses années d'expérience en tant qu'interprète et artiste. Sa carrière d'artiste couvre presque toutes les facettes du monde du spectacle, de la scène au studio, de la radio à l'animation télévisuelle, en passant par le chant et la danse.

Depuis 2005, Mme Kennedy travaille de l'autre côté de l'industrie, partageant ses connaissances avec les artistes émergents et les conseils artistiques communautaires par le biais de son travail pour les organisations artistiques et la production de festivals. Au cours de ses sept années en tant que directrice générale de l'Alberta Music Industry Association, Kennedy a contribué à faire de cette organisation une destination incontournable pour les professionnels de la musique. Mme Kennedy apporte la même passion et le même travail acharné à l'Arts Touring Alliance of Alberta, qui se consacre à la prestation de programmes et de services pertinents et au renforcement des infrastructures.

Le travail de Mme Kennedy en tant que bénévole dans le secteur des arts et de la culture s'étend sur autant d'années que son travail professionnel. Elle préside actuellement une société historique de la musique à Edmonton dont le mandat est de documenter toute l'histoire de la musique à Edmonton en remontant jusqu'en 1892. Un partenariat avec la bibliothèque publique d'Edmonton a donné lieu à un site Web spécialement conçu pour abriter des centaines de profils non seulement d'artistes, mais aussi de lieux de diffusion, de festivals et de travailleurs du secteur.

Cynthia Lickers-Sage

Directrice générale, Indigenous Performing Arts Alliance (ON)

Cynthia Lickers-Sage est une artiste visuelle et Mohawk du Clan de la Tortue des Six Nations. Après avoir obtenu son diplôme du Ontario College of Art and Design, elle a cofondé le Centre for Aboriginal Media et le festival imagineNATIVE Film + Media Arts. Elle est propriétaire de Clickers Productions. Elle oeuvre depuis vingt ans dans le secteur des arts à but non lucratif ; en effet, elle a été directrice générale de l’Association for Native Development in the Performing and Visual Arts. Elle a aussi travaillé dans le secteur public au Conseil des arts de l’Ontario (agent de programme intérimaire en arts autochtones et agent de programme en arts multidisciplinaires) et au Conseil des arts du Canada (coordonnatrice du groupe Flying Eagle).

Cynthia siège présentement au conseil d’administration de Ontario Presents et a siégé au conseil d’administration d’organismes de bénévoles et d’organismes artistiques dont Dance Ontario, le conseil d’éducation autochtone de l’OCAD, le comité consultatif de Planet IndigenUS, le Conseil des ressources humaines du secteur culturel, le Réseau national autochtone pour l’administration des arts, Kakawekwewin (Comité consultatif autochtone auprès du Conseil des arts du Canada), le Conseil des arts de Toronto et le Aboriginal Peoples Television Network. En 2013-2014, elle a été membre du jury des prix Dora-Mavor-Moore en danse et du Cultural Careers Council of Ontario ; elle a remporté le prix de la femme d’affaires autochtone de l’année de la Toronto Aboriginal Business Association.

Vincent Messager

Agent de tournée, Dolce Vita Spectacles (QC)

Vincent Messager œuvre comme agent de tournée depuis plus de 28 ans dans le domaine des arts de la scène à Montréal, dont douze années au Cirque Éloize en tant que chargé de diffusion pour l’Europe francophone et directeur des événements spéciaux. À ce titre, il a collaboré à plus de 700 créations de spectacles sur mesure pour divers clients internationaux tant pour le milieu gouvernemental que l’entreprise privée.

Il a été auparavant agent de tournée, régisseur et producteur dans le domaine de la chanson et de la variété au Québec pendant 10 ans. Sa large connaissance du milieu du nouveau cirque, son expérience en production et en diffusion ainsi que son désir d’indépendance l’incite à fonder une structure spécialisée en diffusion internationale et accompagnement dans les arts du cirque, Dolce Vita Spectacles.

En plus de ses activités de diffusion, il agit aussi comme consultant en développement international pour divers organismes québécois, et à titre de conférencier, en marketing culturel. Il collabore régulièrement avec En Piste (Canada) à l’accompagnement en développement de carrière, avec CINARS, Les Filles Électriques, Youtheatre, Circonnection en Hongrie. Vincent Messager enseigne depuis 2013 la gestion de carrière au finissants de l‘École nationale de cirque de Montréal.

Jim Smith

DanceHouse / Vancouver New Music et Eponymous (C.-B.)

Après des études en musique et en commerce, Jim a travaillé dans le domaine du tourisme pour le gouvernement de l’Ontario. En 1990, il est parti pour Montréal et a commencé à travailler dans le secteur canadien des arts pour La La La Human Steps. Après un déménagement à Vancouver, Jim a cofondé Eponymous, agence de production et de gestion des arts. Sous l’égide d’Eponymous, Jim assume présentement la production de Company 605, de Compagnie Vision Selective, de Kidd Pivot, des Productions Figlio et de Wen Wei Dance ; il a été producteur associé du festival Vancouver New Music. Il représente aussi Crystal Pite et Wen Wei Wang. En 2007, Jim a cofondé DanceHouse, abonnement à une série de spectacles de danse à grand déploiement à la Vancouver Playhouse.

Jim est l’ancien président de l’Assemblée canadienne de la danse, membre fondateur de Made In BC, et a été administrateur auprès d’autres conseils d’organismes à but non lucratif.

Andrea Vincent

Directrice de création, Sappyfest (N.-B.)

Andrea Vincent est une directrice artistique professionnelle et une administratrice des arts avec une expérience significative dans les relations avec les artistes et les événements DIY. La carrière d'Andrea a commencé au début des années 2000 en tant qu'adolescente avec une entreprise de voyage de festival. En 2011, après une éducation formelle en art interdisciplinaire, Andrea a cofondé Lawnya Vawnya, un festival de musique indépendant à St. John's Terre-Neuve et Labrador, avec un groupe d'amis. Depuis 2016, Andrea occupe le poste de directrice générale de la Dawson City Music Festival Association à Dawson City, au Yukon. Au début de l'année 2022, Andrea est rentrée sur la côte est pour rejoindre Sappyfest en tant que nouvelle directrice de création.